Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, September 03, 2010 16:53:17
Por Rubén Sancho
Puro fuego de artificio tan caro como decepcionante, 13 millones de euros tirados a la basura, buscando una obra de referencia para el cine español pero encontrando, tan sólo, una película menor cuyo mayor acierto es el vestuario de los actores, por lo que se llevará, sin duda, algún Goya.
Nada más, al guión le falta fuste y se cae en cuanto le metes mano, los actores muestran que no se encuentran cómodos con sus frases y el protagonista, Alberto Amman, no es capaz de soportar el peso de la historia de Lope.
Una pena que se haya desaprovechado de esta manera una figura tan sublime de nuestras letras, con una biografía de pura pasión que habría dado para una película mucho más aseada. Se echa de menos la fusión del personaje con su obra literaria, como sí se hacía en, por ejemplo, "Shakespeare in Love", o, al menos, una historia que no nos presentara a nuestro dramaturgo como un mero espadachín de tebeo de otro tiempo.
Waddington, el director brasileño, no es capaz de engranar las piezas y da la sensación de cierta escasez de recursos al ser incapaz de sacar partido a las coreografías de las luchas con espadas, que acaban por repetirse y aburrir al espectador.
Ni tan siquiera funciona el triángulo amoroso entre Amman, Pilar López de Ayala y Leonor Watling. La primera se deja comer cada plano por Watling, a la que no le hace falta actuar bien para enamorar a la cámara.
En definitiva, una decepción abrumadora que no pasa de película de sobremesa y que no recomiendo bajo ningún concepto. Ante la duda, siempre es preferible irse a ver la de Woody Allen, o aprovechar el último fin de semana del verano para abrazar tantos rayos solares como sean posibles.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, July 16, 2010 10:01:10
Por
Rubén Sancho
"Al otro lado de la cama" fue una cinta que revolucionó el mundo de la comedia romántica en el cine español, apostó con fuerza por un género poco habitual y cautivó a la audiencia y a la crítica desde la inteligencia y con un sentido del humor sutil y repleto de ironía. David Serrano fue el guionista.
Un David Serrano que hoy nos presenta "Una hora más en Canarias", tratando de recuperar el éxito de aquella, añadiéndole algunos matices de sus películas como director ("Días de fútbol"), pero entre unas cosas y otras se queda en nada, se queda en el medio de todo y defrauda a todos.
Defrauda a los amantes del buen cine porque presenta una película plana, mediocre en todos los aspectos y con interpretaciones que no están a la altura de alguno de sus actores, y defrauda a los que buscan una comedia romántica sin más, porque aburre hasta más no poder.
Los números musicales, que podrían haber sido la gran apuesta de la película, son cortados de manera frustrante y pretendidamente graciosa, al grito de "basta ya de música", o "no te puedo escuchar con la música", o "deja de cantar que lo haces muy mal". Como ocurrencia de bar de copas a las 4 de la mañana está bien, pero como propuesta artística me parece lamentable.
La primera media hora de la película es intragable, sólo soportable si tu pareja te deja hacer manitas o si aún te quedan palomitas para comer, aunque luego va mejorando un poco, dentro de la mediocridad general.
Parece una película realizada con prisa, sin el tiempo necesario para elaborar los chistes de manera adecuada o trabajar los personajes más allá de la caricatura sin transfondo.
En definitiva, una película decepcionante, ni siquiera recomendable para el hastío veraniego. Mejor quedarse tirado en el sofá sin hacer nada, aún sin aire acondicionado.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, July 09, 2010 09:53:14
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Rubén SanchoComo espectadores occidentalizados crecidos al amparo del cine de Hollywood, estamos acostumbrados a beber de las fuentes del conocimiento de los personajes que se nos presentan, de forma que a mitad del metraje de cualquier cinta que se precie ya conocemos todos los detalles del pasado del personaje, o, al menos, los detalles que le llevan a comportarse como lo hace.
Sin embargo, la debutante Urszula Antoniak juega con nosotros y nos ofrece en su opera prima todo lo contrario a lo que podríamos esperar. Nos ofrece unos personajes construidos desde lo más profundo del alma, pero presentados tan sólo desde el instante en el que comienza la película.
Así el espectador va sufriendo el carácter hostil y taciturno de los dos personajes que centran la práctica totalidad de la película, preguntándose que demonios les habrá pasado en la vida para que se comporten así. Y ahí está el gran acierto de la película, en mantener vivo el interés por el pasado, el interés por las circunstancias de la vida de Anne (una bellísima, aunque tal vez excesivamente hierática, Lotte Verbeek) y de Martin (siempre soberbio Stephen Rea).
Ella, una vagabunda que recorre las tierras de Irlanda, termina en la casa de él, un tipo huraño sin ningún tipo de relación social. Él acepta que ella se quede a cambio de que realice algún trabajo en la casa, y a partir de ahí se empieza a componer su relación, repleta de barreras al principio y algo más cercana a medida que la película avanza, hasta que se llega a un final abrupto y poco apropiado, que desperdicia las sensaciones que crea en el espectador durante todo el metraje anterior.
Antoniak se recrea en la belleza de los paisajes donde rueda los exteriores y deja que la película se cueza a fuego lento, sin prisa, para que el espectador pueda reposar todos los sentimientos que observa en la pantalla, aunque, en ocasiones, el guión se ve algo forzado en las transiciones emocionales de los personajes, supongo que debido a la más que posible limitación temporal exigida desde la productora a una directora novel.
En definitiva, una película interesante para escapar del tedio veraniego y del tórrido calor sahariano que nos está asolando. Una película para disfrutar en paz y tranquilidad.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, July 02, 2010 14:33:22
Por Rubén Sancho
Escondida entre la habitual basurilla que nos llega con la aparición de los primeros calores veraniegos y las vacaciones escolares de nuestros estudiantes, aparece "Mujeres de El Cairo", una pieza para descubrir y disfrutar al amparo de un buen aire acondicionado.
Su director, Yousry Nasrallah, es un desconocido que ha sabido sortear la censura de su país y del mundo árabe, para traernos una crítica social de gran calado y honestidad, una crítica de alto nivel al machismo que impera especialmente en el mundo musulmán, pero que es habitual en todos los lugares del mundo.
A través de los ojos de una periodista de éxito el director aprovecha para dar servida cuenta del trato que reciben las mujeres en su país, en denigración continua y apartadas de todos los órganos de decisión importante.
La película peca un tanto de excesos, se nota que el director quiso dejar su impronta de gran realizador, y un poco más de simpleza visual hubiera sido más apreciada, en especial para el tema que está tratando.
El guión es adecuado, aunque en ocasiones uno se pregunta por ciertas situaciones que retienen la historia y no la dejan avanzar de la forma que uno estaba esperando hasta ese momento.
Sin embargo, la cinta es interesante, muy interesante, por la capacidad que tiene para ofrecernos una visión diferente, otro punto de vista de la realidad, algo más apartado que la tradicional mirada occidental. La grandeza de las películas de otras industrias cinematográficas es que te ayudan a abrir la mente.
En definitiva, un vergel entre el oasis creativo que siempre nos llega durante el verano. Una película que no pasará a la historia por ser una obra maestra, pero que sí causará sensación en todo aquel que la vea.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, June 25, 2010 11:44:39
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Rubén Sancho
Las relaciones de pareja son ese gran enigma que nadie ha sabido descifrar, ni siquiera el más sabio entre los sabios, ni el más necio entre los necios, el funcionamiento de ese contubernio sentimental entre dos personas traspasa el entendimiento humano y raya en la locura emocional.
Por ello son un tema recurrente en el arte en general, y en el cine en particular, porque la creación se nutre de los enigmas terrenales para recrear realidades visionarias y paralelas que acerquen al entendimiento, que nunca se da por completo.
"Entre nosotros" es un ejemplo más del cine de pareja, o, mejor dicho, del cine de las relaciones de pareja. Indaga en las idas y venidas emocionales de una pareja al borde de la crisis (¿qué pareja no está siempre al borde de la crisis?), y plantea reflexiones de gran interés social.
Filmada con una puesta en escena puramente teatral, Maren Ade, la directora, vuelve a ceder el protagonismo a los actores, fantástica la pareja protagonista (Birgit Minichamyr ganó el Oso de plata a la mejor actriz), y al guión, soberbio ejemplo de diálogos inteligentes y nada empalagosos.
Cada frase pronunciada es una reflexión moral y ética con la que todos nos sentiremos identificados, porque todos hemos estado involucrados en una pareja, y todos hemos sufrido y disfrutado a partes iguales (nótese que el orden de los factores es absolutamente casual).
En definitiva, "Entre nosotros" es una de esas películas sin gran calado pero que penetra en nuestra alma y tarda en desaparecer de nuestra memoria. Una de esas cintas a la que recurriremos para intentar entender lo que nos está sucediendo en un momento dado. Una película imprescindible.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, June 18, 2010 10:17:06
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Rubén Sancho
No sé si por mi condición de castellano en activo, pero la contención del cine japonés me apasiona, me atrae esa capacidad de mostrar sentimientos universales desde la poesía visual más hierática y construir personajes desde el interior más profundo de los mismos. Y Kore-eda, Hirokazu Kore-eda, es un verdadero maestro en ello.
'Air doll' es el último ejemplo del cine del director nipón. Una película que recobra la verdadera esencia de su cine, tras las aventuras más dramáticas de 'Hana' y 'Still walking', sobresalientes ambas pero sin ese juego bidimensional entre la realidad y la fantasía, el humor y el drama, la alegría y la tristeza.
A través de los ojos de Nozomi, una muñeca hinchable que cobra vida, nos encontramos con todas las miserias humanas, con la soledad incontestable de nuestra sociedad y con los sueños que nunca se cumplen de las personas.
El dueño de Nozomi sólo regresa a casa por la noche, así que la muñeca aprovecha el día para conocer el mundo que le rodea. Sale de casa y comienza a interactuar con la gente, conoce una especia de enamoramiento profiláctico con el dependiente de un videoclub en el que comienza a trabajar, y allí aprende la verdadera esencia del ser humano.
Mediante planos amplios y siguiendo por la espalda a Nozomi, Kore-eda permite al espectador ser testigo fiel de los descubrimientos de la muñeca, y ofrece planos cálidos e intimistas para los momentos de mayor tensión dramática.
Pero lo mejor de la película es la construcción de personajes que hace el director japonés, que también se encarga del guión. A través de pequeñas pinceladas de una precisión milimétrica, nos abre el corazón de todos los vecinos del barrio por el que se mueve Nozomi, nos conmueve con algunos y nos horroriza con otros, pero acabamos por reconocer en nosotros mismos la soledad que les abruma.
En definitiva, una película indispensable que demuestra que los sentimientos humanos no son banales ni comerciables, sino íntimos y personales, y como tales deben de ser tratados y respetados. Una película que se te queda marcada a fuego en las entrañas.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, June 11, 2010 11:41:15
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Rubén Sancho
Lo mejor y lo peor que se puede decir de "El Dios de madera" es que es la película de un escritor, a todos los niveles, desde la composición de los personajes, hasta la escenificación, pasando por el montaje y la postproducción.
La mano de Molina Foix se nota desde la primera presentación de los personajes, el punto fuerte de la película, y transcurre durante toda la trama escenificada, la gran debilidad de la cinta.
Porque, y me repito, lo que funciona en la Literatura falla en el cine, por una lógica abrumadora, se trata de artes diferentes por lo que requieren lenguajes diferentes, y parece que Molina Foix no lo ha comprendido.
La película no es aburrida, se deja ver, y los temas que trata son altamente interesantes (la homosexualidad y la inmigración), pero todo se queda en meros trazos, en una simple sinopsis que nunca acaba por transformarse en historia narrada.
Marisa Paredes está desaprovechada, insultar así un talento como el suyo debería de ser pena de cárcel, se limita a intercambiar alguna frase ingeniosa y a mantener alguna conversación de pretendida profundidad, que termina en pedantería.
Molina Foix tiene buenas intenciones, demasiadas buenas intenciones, y no traslada al cine su buen hacer como escritor porque intenta mantener el mismo lenguaje y se olvida del cinismo que emanan de sus obras escritas.
En definitiva, una cinta adecuada a lo políticamente correcto que gustará a todos, pero que a nadie apasionará, una película para ver, pasar la tarde, y olvidarse de ella al segundo sorbo del café de después del cine.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, June 04, 2010 14:12:24
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Rubén Sancho
La soledad no buscada es el peor lastre de la esencia humana, por ello cuando encontramos una vía de escape nos aferramos a ella con todas nuestras fuerzas, sin pararnos a analizar el destino al que nos estamos condenando.
Un vagabundo que fracasa también en su suicidio y un propietario de bar asqueado de todo, en especial de sí mismo, se convierten en extraños compañeros de viaje por la vida tras compartir habitación de hospital, después del suicidio fallido del primero y de un nuevo infarto del segundo.
Jacques (Brian Cox) acoge a Lucas (Paul Dano) en su vida, le muestra los secretos de su bar, y le ofrece una razón para vivir, cínica y misógina, pero una razón al fin y al cabo, a la vez que le muestra sus extrañas teorías sobre la vida y la muerte.
El duelo interpretativo es de una altura soberbia, de tal calibre que debería de ser reconocida en los próximos Oscar, algo que dudo que suceda en realidad porque no hay dinero estadounidense involucrado en esta cinta de Dagur Kári, el cuál debuta rodando en inglés.
La película te lleva por extraños vericuetos sentimentales desde una simplismo visual adecuado, porque cualquier artificio estropearía la verdadera esencia de los personajes, los cuáles son expulsados de su paraíso de irrealidad con la aparición de April (Isild Le Besco), algo pobre en su interpretación para mi gusto, y, por supuesto, muy lejos de sus compañeros de reparto.
Dura como la vida misma, falla en el final, excesivamente rápido y carente de la fuerza del resto de la película. Da la impresión de que Kári tuvo prisa por terminarla, seguramente acuciado por algún productor atacado de los nervios.
En definitiva, se trata de una apuesta valiente, una película notable que destaca entre la monotonía del resto de estrenos. "Un buen corazón" te golpeará directamente en las entrañas, pero te gustará tanto que puede que hasta pagues de nuevo para volverla a ver.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, May 28, 2010 12:19:23
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Rubén SanchoCada vez va siendo más habitual el encontrarnos con cintas realizadas en la mayor industria cinematográfica del mundo, Bollywood, en nuestras carteleras, lo cuál es siempre de agradecer por la multiculturalidad que ello supone y la diversidad que aporta a nuestra visión del mundo.
Hoy nos llega 'Mi nombre es Kahn', de la que lo mejor y lo peor que se puede decir es que está realizada para el público indio, y por tanto juega con sus códigos y su manera de entender el cine.
El peor error que cometerías sería el enfrentarte a esta película con el velo de tu educación occidental. Limpia tu mente de prejuicios y lánzate a una historia universal y grandilocuente, como todas las que se producen en aquel país.
Los personajes son ciertamente pueriles y el guión algo simplón, pero el exotismo subyacente durante toda la cinta es suficiente para convertir este producto tan perfectamente construido para el público indio en una versión interesante para el público occidental.
La historia de la relación entre hindúes y musulmanes de la India en Estados Unidos, sobre el contexto de una enfermedad, el síndrome de Asperger, una enfermedad que provoca la ceguera emocional, se trata con total corrección política, con excesiva corrección política diría yo.
Tenemos que entender que el cine en la India, el destinado al público indio, se realiza con un solo objetivo, el entretenimiento, y 'Mi nombre es Khan' lo consigue, no hay duda, si te pones en la piel de un espectador indio. Esa es la grandeza de visionar películas de otras culturas, la posibilidad de comprender su manera de entender la realidad.
Pero la gran atracción de la película es, sin duda, Shah Rukh Khan, siempre sobreactuado, siempre excesivo, siempre poco creíble, pero una verdadera estrella, y digo estrella de verdad hasta límites que nunca conoceremos en Occidente, en la India.
En definitiva, una película para disfrutar de una cultura y de una manera de entender la vida totalmente diferente a la que tenemos por costumbre en España, una película que no te aportará grandes valores cinematográficos, pero sí valores humanos y culturales.
Cine & VídeoPosted by Letras (Fuengirola) Fri, May 21, 2010 13:22:54
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Rubén Sancho
'A propósito de Elly', a propósito del buen cine, a propósito del buen cine iraní. Supongo que en la antigua Persia harán cine pésimo, como en todos los lugares, pero tenemos la gran fortuna de que a nuestras carteleras sólo llega su mejor cosecha.
'A propósito de Elly' es una película excelente que escarba en los sentimientos más contenidos de los personajes y juega con sus pasiones y sus miedos ante la expectante mirada del espectador, que sigue esperando la siguiente vuelta de tuerca a la historia.
El guión es, simplemente, soberbio, sin ninguna fisura, con una presentación adecuada de los personajes y un desarrollo que absorbe al espectador en un juego psicodramático sin fin.
La película insinúa comedia en sus primeros minutos, pero rápidamente da un giro hacia el drama y va ganando tensión a medida que se desencadenan los acontecimientos.
Una película que hará las delicias de los aficionados al buen cine, un buen cine con mayúsculas, del que ya no observa en nuestras industrias cinematográficas occidentales, tan orientadas al espectador medio que se olvidan del espectador de verdad.
'A propósito de Elly' calará en tu alma y no te dejará libre durante mucho, mucho tiempo, en el que podrás seguir disfrutando de una historia apabullante contada con mano maestra.
